En la clase del 18 de abril vimos la importancia de las pequeñas cosas,que tres imagenes nos llevaríamos si hubiera una catástrofe mundial y solo tibiáramos eso,yo personal mente me llevaría tres fotografías de mis seres queridos,y es que lo que de verdad importa son esas imagenes que representan nuestra memoria,si ese catástrofe se produjera ,no tardaríamos demasiado tiempo en olvidarnos de ciertas cosas aunque sean muy importantes para nosotros.después realizamos un taller en el que realizamos una imagen que repreguntara algo sucedido hace 50.000 años y nosotros solo viviéramos esa época.
Después algunos tuvimos la oportunidad de la conferencia de Jaime Repolles en la que hablaba de los padres del arte contemporáneo ,venia a decir que siempre hubo ciertos patrones de conducta a seguir dentro del arte ontemporaneo lo que cambia es la época y el modo de realizarlo pero en realidad ni lo moderno es tan novedoso ni lo antiguo obsoleto.
domingo, 13 de mayo de 2012
dia 11 de abril
El 11 de abril dimos el tema ¿que podemos hacer en el aula?
No hay una receta establecida ni concreta para la actuación el el aula,no hay ningún criterio,a la hora de enseñar se debe comenzar de lo fácil a lo difícil ,a partir de la totalidad siempre en el ámbito artístico, de esta forma al cerebro le es mucho mas fácil recordar la cosas a parte de esto ,ordena mejor los hechos según su importancia.
Además si partimos de la experiencia es mucho mas fácil recordar conocimientos por que son considerados mas vitales si aprendes algo de forma teórica en poco tiempo se tiende a olvidar sinemvargo si el cerebro por medio de la practica cree que volverá a necesitar recurrir a lo aprendido no lo olvidara.esto es una alternativa a la repetición que además de ser aburrida aporta mucho menos.
es mejor dar explicaciones cortas de forma general y después de forma particular ir explicando las dudas que cada uno puede tener.
No es recomendable pedir a un alumno menos de lo que puede realizar pero tampoco mas ,hay que ser buen profesor si se quiere saber el nivel que hay que exigirle a cada alumno para que pueda aportar lo máximo.el profesor tiene que dar referentes al alumno para el enriquecimiento de este.
la clase debe estar constituida por una distribución que no propicie la distracción de los alumnos,la posposición del mobiliario ,la luz,el colorido de la clase,etc,en definitiva ha de estar todo organizado para un ambiente cómodo.
De este modo se crean circunstancias para que el alumno pueda aprovechar al máximo las lecciones del profesor y dar lo mejor de si ,es importante saber que el arte tiene que salir del alumno y no entrar en el.
No hay una receta establecida ni concreta para la actuación el el aula,no hay ningún criterio,a la hora de enseñar se debe comenzar de lo fácil a lo difícil ,a partir de la totalidad siempre en el ámbito artístico, de esta forma al cerebro le es mucho mas fácil recordar la cosas a parte de esto ,ordena mejor los hechos según su importancia.
Además si partimos de la experiencia es mucho mas fácil recordar conocimientos por que son considerados mas vitales si aprendes algo de forma teórica en poco tiempo se tiende a olvidar sinemvargo si el cerebro por medio de la practica cree que volverá a necesitar recurrir a lo aprendido no lo olvidara.esto es una alternativa a la repetición que además de ser aburrida aporta mucho menos.
es mejor dar explicaciones cortas de forma general y después de forma particular ir explicando las dudas que cada uno puede tener.
No es recomendable pedir a un alumno menos de lo que puede realizar pero tampoco mas ,hay que ser buen profesor si se quiere saber el nivel que hay que exigirle a cada alumno para que pueda aportar lo máximo.el profesor tiene que dar referentes al alumno para el enriquecimiento de este.
la clase debe estar constituida por una distribución que no propicie la distracción de los alumnos,la posposición del mobiliario ,la luz,el colorido de la clase,etc,en definitiva ha de estar todo organizado para un ambiente cómodo.
De este modo se crean circunstancias para que el alumno pueda aprovechar al máximo las lecciones del profesor y dar lo mejor de si ,es importante saber que el arte tiene que salir del alumno y no entrar en el.
clase 28 marzo
el 28 de marzo vimos que hay que aprender y a que edades se aprenden determinados conocimientos.
La universidad es una nueva posibilidad de conocimientos que se nos presentan ,nunca hasta ese momento ,esos conocimientos fueron tan concretos,por lo tanto la enseñanza que se da en la universidad es completamente diferente por dos motivos :
el primero es que deja de ser una enseñanza tan genera,se especifica mucho mas en el campo al que te quieras dedicar.,
El segundo es que puedes hacer una lectura mucho mas subjetiva de los conocimientos nuevos,no solo puedes si no que debes ser mas critico.como es entonces la educción antes de la universidad?
primero en la guardería la educción lógicamente es mucho menos exigente en cuanto a resultados,básicamente se trata no de desarrollar la creatividad ,sino de hacer que no la pierdan por que en los niños de hasta 6 años la imanación es innata.
en la primaria de los 6 a los 12 años.el conocimiento del arte ya es mas avanzado se potencian el dibujo de encaje de formas básicas y estructuración de la composición.
en la secundaria desde los 12 a los 16,el arte ya tiene un proceso mas intelectual ,se empiezan a preguntar que es arte? y por que?,es necesario conocimientos en historia del arte,además se busca ya cierto grado de realidad.entre los 1 y los 18años de edad ,se sigue por esta senda ,pero ya no esta tan condicionado ,el alumno intenta ya desarrollar un lenguaje propio y crear una imagen coherente.
La universidad es una nueva posibilidad de conocimientos que se nos presentan ,nunca hasta ese momento ,esos conocimientos fueron tan concretos,por lo tanto la enseñanza que se da en la universidad es completamente diferente por dos motivos :
el primero es que deja de ser una enseñanza tan genera,se especifica mucho mas en el campo al que te quieras dedicar.,
El segundo es que puedes hacer una lectura mucho mas subjetiva de los conocimientos nuevos,no solo puedes si no que debes ser mas critico.como es entonces la educción antes de la universidad?
primero en la guardería la educción lógicamente es mucho menos exigente en cuanto a resultados,básicamente se trata no de desarrollar la creatividad ,sino de hacer que no la pierdan por que en los niños de hasta 6 años la imanación es innata.
en la primaria de los 6 a los 12 años.el conocimiento del arte ya es mas avanzado se potencian el dibujo de encaje de formas básicas y estructuración de la composición.
en la secundaria desde los 12 a los 16,el arte ya tiene un proceso mas intelectual ,se empiezan a preguntar que es arte? y por que?,es necesario conocimientos en historia del arte,además se busca ya cierto grado de realidad.entre los 1 y los 18años de edad ,se sigue por esta senda ,pero ya no esta tan condicionado ,el alumno intenta ya desarrollar un lenguaje propio y crear una imagen coherente.
21 marzo
El 21 de marzo se hizo un taller de preguntas inteligentes.
fue impartido por la abogada Paloma Abad Tejerina
hay ciertas cosas que si se deberían preguntar y hay otras que no son ya tan pertinentes,estará bien preguntar asuntos como aquellas mas esclarecedoras,preguntas que tratan de indagar,se preguntan aquellas cosas que realmente se quieren saber.
No se preguntan sin embargo preguntas de las que ya se debería conocer la respuesta que ponen en compromiso,hay diferentes modos de preguntar ,las persuasivas,que inducen a cierto tipo de respuesta,la gererale sabiertas o cerradas que se responden con monosílabos.
las personas suelen contestar a las preguntas dependiendo de como sean estas personas ,hay tres tipo:
-visuales
-auditivas
-quinestesicas
En la clase recreamos un juicio para poder poner en practica estos conocimientos.
fue impartido por la abogada Paloma Abad Tejerina
hay ciertas cosas que si se deberían preguntar y hay otras que no son ya tan pertinentes,estará bien preguntar asuntos como aquellas mas esclarecedoras,preguntas que tratan de indagar,se preguntan aquellas cosas que realmente se quieren saber.
No se preguntan sin embargo preguntas de las que ya se debería conocer la respuesta que ponen en compromiso,hay diferentes modos de preguntar ,las persuasivas,que inducen a cierto tipo de respuesta,la gererale sabiertas o cerradas que se responden con monosílabos.
las personas suelen contestar a las preguntas dependiendo de como sean estas personas ,hay tres tipo:
-visuales
-auditivas
-quinestesicas
En la clase recreamos un juicio para poder poner en practica estos conocimientos.
14 marzo ¿a quien nos dirijimos?
En ese día,el 14 de marzo el grupo formado por Ángela,Merce y Henar,hizo su presentación,en este caso nos dirigimos a alumnos con desarrollo artístico que queda estancado a los 10 años ya que no es una capacidad vital en la sociedad actual.
en la etapa infantil según Lowenfeld ,la forma representativa mas común es el garabato es una forma muy esquemática en realidad,el comienzo de dibujos mas realistas comprende la edad de los 9 y a 12 años,dependen características físicas,conceptos inherentes al niño,socioculturales e individua les.
el esquema básico comienza a la edad de 3 años,se dibuja lo que se sabe no lo que se ve.hay que diferenciar en el tipo de conocimiento entre el pasivo y el activo ,el conocimiento activo son los conocimientos aprendidos,los pasivos comprenden desde los 5 a los 9 años.
los dibujos de esta etapa están estructurados por una linea base que divide el cielo y la tierra,supone una perdida del egoísmo,son símbolos con los que se crea la escena,de los 5 a los 6 se representa el espacio.
en la primaria el arte no es la representacion del objeto sino la experiencia, hay mas detalles y los objetos están mucho mas tratados,en esta etapa se diferencian mucho mas los dibujos de niños y los de niñas,no es tan esquemático ,pierde el sentido de la composición,son mas críticos,aparece el plano de profundidad,el color es mas realista ademas de ser mas emocional,la decoración empieza a ganar importancia,además aparece la tridimensionalidad.
en la etapa adolescencia comienzan a ser mas críticos.hay dos tipo
-visual
-haptico:se basa en sensaciones y se implica mas emocionalmente.
en la etapa infantil según Lowenfeld ,la forma representativa mas común es el garabato es una forma muy esquemática en realidad,el comienzo de dibujos mas realistas comprende la edad de los 9 y a 12 años,dependen características físicas,conceptos inherentes al niño,socioculturales e individua les.
el esquema básico comienza a la edad de 3 años,se dibuja lo que se sabe no lo que se ve.hay que diferenciar en el tipo de conocimiento entre el pasivo y el activo ,el conocimiento activo son los conocimientos aprendidos,los pasivos comprenden desde los 5 a los 9 años.
los dibujos de esta etapa están estructurados por una linea base que divide el cielo y la tierra,supone una perdida del egoísmo,son símbolos con los que se crea la escena,de los 5 a los 6 se representa el espacio.
en la primaria el arte no es la representacion del objeto sino la experiencia, hay mas detalles y los objetos están mucho mas tratados,en esta etapa se diferencian mucho mas los dibujos de niños y los de niñas,no es tan esquemático ,pierde el sentido de la composición,son mas críticos,aparece el plano de profundidad,el color es mas realista ademas de ser mas emocional,la decoración empieza a ganar importancia,además aparece la tridimensionalidad.
en la etapa adolescencia comienzan a ser mas críticos.hay dos tipo
-visual
-haptico:se basa en sensaciones y se implica mas emocionalmente.
domingo, 6 de mayo de 2012
7 marzo manuel outumuro
Unidad didáctica a partir del trabajo de Manuel outumuro.
en esta clase nos servimos de un articulo de el pais semanal en el que aparecían unas fotografías de outumuro ,eran fotografías de actores españoles actuales caracterizados como personajes de obras de arte famosas,Caravaggio,velazquez y Goya entre otros.
La unidad didáctica que yo he hecho trata de acercar la historia del arte al alumno al mismo tiempo que este asimila como es posible juntar la tradición con los métodos modernos de representacion ,es decir que el alumno estará con "la mente abierta" y predispuesto a incorporar nuevos repertorios para su lenguaje .esos son los objetivos.
en cuanto al contenido,seria historia del arte ,y otra asignatura que seria la compplementaria que trataría de métodos de investigación en el campo plástico..
en esta clase nos servimos de un articulo de el pais semanal en el que aparecían unas fotografías de outumuro ,eran fotografías de actores españoles actuales caracterizados como personajes de obras de arte famosas,Caravaggio,velazquez y Goya entre otros.
La unidad didáctica que yo he hecho trata de acercar la historia del arte al alumno al mismo tiempo que este asimila como es posible juntar la tradición con los métodos modernos de representacion ,es decir que el alumno estará con "la mente abierta" y predispuesto a incorporar nuevos repertorios para su lenguaje .esos son los objetivos.
en cuanto al contenido,seria historia del arte ,y otra asignatura que seria la compplementaria que trataría de métodos de investigación en el campo plástico..
clase 29 de febrero
en la clase del miércoles 29 de febrero repasamos varias modalidades de profesores que existen,hay un libro recomendado de Ken Bain llamado "lo que hacen los mejores profesores universitarios".
un profesor es bueno cuando sus alumnos obtienen mejores resultados especialmente en progresión,además es capaz de hacer interesarse al alumno sobre dicho tema.hay tres tipos de profesores:
-el autoritario
-el democrático
-el de la filosofía dejar hacer.
nos juntamos formando tres grupos cada uno de ellos defienda un tipo de profesor ,en el grupo autoritario defendíamos esta postura ,el profesor autoritario en realidad no sabría enseñar sin ese método.el trabajo es independiente ,el democrático la enseñanza no es tan personalizada ,se dirige mas al grupo,el dejar hacer,esta demostrado que en edades tempranas puede probocar alumnos antisociales,y con dificultades para adaptarse al grupo,es un método mas recomendable para enseñanzas universitarias.
después redactamos las cualidades negativas y positivas de los diferentes métodos.en mi grupo ,el autoritario,decidimos:cualidades negativas:
-favoritismo
-falta vocación
-extremista en cuanto al nivel de exigencia
-mal cominucador
-desmotiva a los alumnos
-inaccesible
después diseñamos nosotros según nuestro criterio como seria nuestro profesor ideal,llegamos al acuerdo de que debería ser un computo de los tres estilos sin llegar a caer en el extremismo mayoritario por parte de alguno de ellos.
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un profesor es bueno cuando sus alumnos obtienen mejores resultados especialmente en progresión,además es capaz de hacer interesarse al alumno sobre dicho tema.hay tres tipos de profesores:
-el autoritario
-el democrático
-el de la filosofía dejar hacer.
nos juntamos formando tres grupos cada uno de ellos defienda un tipo de profesor ,en el grupo autoritario defendíamos esta postura ,el profesor autoritario en realidad no sabría enseñar sin ese método.el trabajo es independiente ,el democrático la enseñanza no es tan personalizada ,se dirige mas al grupo,el dejar hacer,esta demostrado que en edades tempranas puede probocar alumnos antisociales,y con dificultades para adaptarse al grupo,es un método mas recomendable para enseñanzas universitarias.
después redactamos las cualidades negativas y positivas de los diferentes métodos.en mi grupo ,el autoritario,decidimos:cualidades negativas:
-favoritismo
-falta vocación
-extremista en cuanto al nivel de exigencia
-mal cominucador
-desmotiva a los alumnos
-inaccesible
después diseñamos nosotros según nuestro criterio como seria nuestro profesor ideal,llegamos al acuerdo de que debería ser un computo de los tres estilos sin llegar a caer en el extremismo mayoritario por parte de alguno de ellos.
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